梅花属落叶乔木，素以耐寒立雪，典雅含蓄，而闻名。自古以来，就是文人雅士所咏颂的对象，而今，对于摄友来说，它更是镜头前一个永恒的美丽主角。随着数码相机的广泛普及，愈来愈多的人在迎春踏雪赏梅的过程中，遇到了有关梅花摄影的一些常识或技巧性问题。在此，我们不妨重温“8项要素”，纵情闲谈，娓娓道来——
要素一：枝干相衬 更见风骨
花枝一脉，香蕊压枝，是梅花在视觉形态上的一个明显特点。 换句话说，梅花是花不离枝，枝干映花。由此，以往那种一味追求突出主体，而忽略陪体的拍花经验，是不适用于梅花摄影的。再说，梅树的枝干玲珑苍劲，极有质感，与梅花在色彩上又存在着强烈的对比性，十分有利于梅花在婉约中透见风骨。梅花的魅力，正源自其迎风斗雪的风骨，而有了枝干相衬，梅之风骨更会增色不少。
要素二：构图之妙 不可拘泥
摄影艺术在构图方面，并无拘泥僵化的框框。梅花的色彩不纷杂，但姿态却绝对称得上是千姿百态，再加之有冬雪春风为伴，因此在构图中，就更有必要融入许多灵活性。 借鉴国画绘图中的“留白”，其较强视觉冲击力，是梅花摄影中一个较好的构图方法。简言之，就是作为被摄主体的梅花，只占据画面中的部分幅面，而有意地空白出相应的画面空间。从而使眼前的场景显得干净有序，留下自由的遐想空间。再者，根据梅树枝干的自然延伸，充分利用其委婉的曲线进行构图，也不失为一种不错的选择。
要素三：色彩求真 追寻本色
梅花的色彩根据品种的不同，呈现出红、粉、黄、白等多种颜色，但无不洋溢着清雅脱俗的气息，这与大紫大红的张扬之气绝对有别。所以，追寻其本色，勿要夸张，杜绝浮华，是再现梅花色彩的基本原则。 对于数码相机来说，白平衡设置不当所造成的偏色，以及曝光不精确形成的伪色，都是真实还原梅花本色的大敌。在白平衡的设置上，应尽量根据现场环境，进行手动设置，并在试拍的基础上进行校对。在曝光问题上，要结合背景的色彩，参考反差和对比度，实施曝光补偿。有点测光功能的DC产品，应以梅花为采光点，锁住基准曝光数值，以保证色彩的真实纯净。
要素四：虚实意境 景深至要
良好的虚实对比关系，可以造就出适当的视觉空间，在拍摄梅花的过程中，追求意境，突出意境，尤显重要。 一般来说，许多DC使用者，在摄影时常常会忽视景深的作用，而任由相机的自动曝光程序左右自己对曝光组合的控制。通常，光圈是控制景深范围的主要途径，光圈的标注数值越小，镜头光圈开放的实际孔径就越大，此时被摄主体前后的景深范围就越小。弄清光圈与景深之间的关系，就应在相机A档，或M档支持下，尽可能地适时选择光圈，控制景深。从而，使自己镜前的梅花，变得虚实有度，意境不俗。
要素五：质感之重 悉心思虑
要想拍摄的朵朵梅花，能耐看，耐品，没有强烈的质感还原是绝对不行的。看似娇柔的梅花，只有表现出了应有的纹理肌肤、舒展蓬勃，才会不失其“暗香源自苦寒来”的风骨。 首先，通过视觉的对比参照来展现梅花的质感，可谓既简单又有效。比如，粉嫩的花朵与粗糙的枝干相映;或者，嫣红的花瓣被纯白的残雪所包裹;再如，用极小的景深，造就清晰的花蕊与朦胧的叶片。另外，光源角度的选择，对营造梅花的质感也相当重要。一般来说拍摄梅花通常以使用侧光为宜。
要素六：佳作之道 光影为本
摄影艺术在本质上就是光影艺术，所以，要成就一幅佳作，就必须以光影为本。 由此，在拍摄梅花的过程中，必须在现有自然光源的基础上，开动脑筋，改善用光环境。比如，一张白纸、一本杂志就可以成为应急的反光板。或者，用纱巾略加遮挡，就能有效控制闪光灯光线的“硬”度，从而避免恼人的阴影。还有，随手脱下深颜色的外衣当作背景，就能使镜前的梅花不再受凌乱的背景所袭扰。
要素七：适度PS 画龙点睛
数码影像时代的最大优势就在于，可以在图像处理软件支持下，完成二次创作，这也就是大家通常所说的PS。 具体到梅花摄影来说，这种PS就不能只局限于色彩校准，反差锐度等方面的优化。添加题跋标注，以至于用适当的文字来润色摄影主体，都应该被融入到这场二次创作中来。在本文中，我们曾提及构图时的“留白”，而此刻，则正是用诗词歌赋来填补这些“空白”的时候。
要素八：了解DC 尽其所长
我们手中的DC各式各样，无论是专业级别的单反机型，还是廉价的家用小DC，都各有所长。其中，了解手中DC的微距能力十分重要，“微距”不能简单理解为“近摄”。 因为，“近摄”往往只是DC被赋予的一种快捷的自动模式，会大大影响你的可控性，同时更会埋没DC产品的不少潜能。此外，在取景时无论是光学取景，还是通过LCD液晶屏幕进行实时取景，我们的可视范围与像场的实际拍摄范围，是有所出入的。由此，为了便于后期添加边框，或进行适度裁减，可以有意识地扩大一些取景范围。
OK!唠叨个半天，终于把“八项要素”盘点殆尽，但愿对您拍摄出梅花佳作有个参考。春寒料峭，红梅怒放盼春归，寻寻觅觅间，眼前一亮，姿容明艳花枝俊俏，却是红梅花儿开，不由分说，赶紧拿起DC收进镜头里吧!
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